Freddie Hubbard

Năm 1938 tháng tư sinh ra Freddie Hubbard ( Phật thụy địch · hách ba đức ) cùng Boston Serre đề khắc đội thần xạ thủ lại thụy · bách đức đều là Indian kia châu người. Hách ba đức tiểu hào âm điệu phong cách bị cho rằng giới với mau huyễn thần kỳ khắc lợi Phật · Brown (Clifford Brown) cùng cuồng dã không kềm chế được Lý · mạc căn (Lee Morgan) chi gian, đương hắn với năm 1958 di cư New York sau, hắn hoàng kim niên đại cùng này triển khai, đầu tiên là cùng ống sáo chi thần Erick · nói phỉ (Eric Dolphy) cùng đài, tiếp theo trước sau gia nhập phỉ lực · kiều · Jones (Philip Joe Jones), tang ni · la lâm tư, kiệt · kiệt · cường sinh ban nhạc, một 96 ○ năm hắn càng tham dự tự do tước sĩ đại sư Âu niết · khấu mạn “Free Jazz” ghi âm, cùng Sax phong chúa cứu thế John Coltrane cùng nhau ghi âm. Nhưng hắn sinh mệnh giữa huy hoàng nhất xán lạn một tờ lại mới muốn tới tới, năm 1961 đến năm 1964 gian, hắn gia nhập tước sĩ cổ đại sư á đặc · Blair cơ (Art Blakey) lãnh đạo “Tước sĩ người đưa tin” (The Jazz Messengers), hách ba đức lần đầu tiên gặp được nhất có thể kích phát hắn tiềm lực đối thủ: Vi ân · tiêu đặc (Wayne Shorter), tiêu đặc thay đổi thất thường Sax phong ngẫu hứng gặp được vô luận như thế nào đều có thể tiếp chiêu đáp lại hách ba đức, hơn nữa sau lưng khống chế trường hợp vững như Thái sơn á đặc · Blair cơ, cái này tổ hợp bị rất nhiều người cho rằng là nhiều đời “Tước sĩ người đưa tin” (The Jazz Messengers) đoàn viên cộng sự trung sáng tác ăn ý tốt nhất tổ hợp. Vô luận từ góc độ nào tới xem, Freddie Hubbard sơ thí đề thanh chi tác 《Open Sesame》, này diễn tấu thành thục độ thật là kinh người! Album này mệnh danh là 《 vừng ơi mở ra 》, rất có hai ý nghĩa ngữ hương vị: Lam điều chi âm lão bản Alfred Lion tuệ nhãn thức anh hùng, như là thiên phương dạ đàm trung Alibaba nhân vật, rộng mở âm nhạc đại môn, hướng đại gia giới thiệu tước sĩ tân tú hồ ba đức. Đối hồ ba đức mà nói, xuyên thấu qua lam điều chi âm phát hành đầu trương cá nhân sáng tác, xuyên thấu qua ngạo nhân diễn tấu thực lực bộc lộ tài năng, cũng vì chính mình mở ra ở New York thi thố tài năng chi môn. 《Open Sesame》 lấy album cùng tên khúc mở màn, ở lửa nóng hợp tấu trong tiếng, mang ra hồ ba đức nóng bỏng trào dâng độc tấu, Sax phong tay Tina Brooks tiếp tục với sau, hai vị nhạc tay ngươi tới ta đi, cho nhau hô ứng, gắt gao chế trụ đối phương ném ra tới điểm tử lại ban cho phát huy, lệnh người nghĩ đến tinh thuần bào bột đào tạo trung tâm, cũng chính là từ tay trống Art Blakey lĩnh quân “Tước sĩ người đưa tin” ban nhạc diễn tấu hình thức: Xuất sắc hòa thanh, xinh đẹp độc tấu cùng với thoải mái lại không mất chặt chẽ lắc lư tiết tấu cảm. Trừ bỏ hồ ba đức lão luyện trầm ổn biểu hiện ở ngoài, album này nhất đáng giá nhắc tới, chính là Sax phong tay Tina Brooks. Hắn cùng hồ ba đức quen biết với New York câu lạc bộ, hai người đều là tinh thuần bào bột trung thực tín đồ. Tài hoa dào dạt Tina Brooks có được Lester Young gợi cảm âm sắc, Dexter Gordon đuôi kính, cùng với Charlie Parker xinh đẹp mà lại vân da rõ ràng ngẫu hứng nhạc câu, là hồ ba đức phi thường coi trọng bạn tốt. Tina Brooks vì Open Sesame album viết hai đầu khúc, phân biệt vì mở màn khúc “Open Sesame” cùng “Gypsy Blue” khúc, cũng vì trữ tình ca dao “But Beautiful” biên khúc, ở chỉnh trương album trung sắm vai nặng nề nhân vật. Trên thực tế, kế tiếp đánh số 4041 True Blue, vẫn là từ Tina Brooks cùng hồ ba đức hợp tác, chỉ là sửa từ Tina Brooks trên danh nghĩa mà thôi. Chung này ngắn ngủi cả đời, Tina Brooks đều không phải bộc lộ mũi nhọn hình nhạc tay, nhưng hắn sâu sắc lam điều ngẫu hứng nhạc câu, đặc biệt là ở “Gypsy Blue” trung vui sướng độc tấu, lại vĩnh viễn tồn với nhạc mê trong lòng.
by Scott Yanow
One of the great jazz trumpeters of all time, Freddie Hubbard formed his sound out of the Clifford Brown/Lee Morgan tradition, and by the early 70s was immediately distinctive and the pacesetter in jazz. However, a string of blatantly commercial albums later in the decade damaged his reputation and, just when Hubbard, in the early 90s (with the deaths of Dizzy Gillespie and Miles Davis), seemed perfectly suited for the role of veteran master, his chops started causing him serious troubles.
Born and raised in Indianapolis, Hubbard played early on with Wes and Monk Montgomery. He moved to New York in 1958, roomed with Eric Dolphy (with whom he recorded in 1960), and was in the groups of Philly Joe Jones (1958-1959), Sonny Rollins, Slide Hampton, and J.J. Johnson, before touring Europe with Quincy Jones (1960-1961). He recorded with John Coltrane, participated in Ornette Colemans Free Jazz (1960), was on Oliver Nelsons classic Blues and the Abstract Truth album (highlighted by Stolen Moments), and started recording as a leader for Blue Note that same year. Hubbard gained fame playing with Art Blakeys Jazz Messengers (1961-1964) next to Wayne Shorter and Curtis Fuller. He recorded Ascension with Coltrane (1965), Out to Lunch (1964) with Eric Dolphy, and Maiden Voyage with Herbie Hancock, and, after a period with Max Roach (1965-1966), he led his own quintet, which at the time usually featured altoist James Spaulding. A blazing trumpeter with a beautiful tone on flügelhorn, Hubbard fared well in freer settings but was always essentially a hard bop stylist.
In 1970, Freddie Hubbard recorded two of his finest albums (Red Clay and Straight Life) for CTI. The follow-up, First Light (1971), was actually his most popular date, featuring Don Sebesky arrangements. But after the glory of the CTI years (during which producer Creed Taylor did an expert job of balancing the artistic with the accessible), Hubbard made the mistake of signing with Columbia and recording one dud after another; Windjammer (1976) and Splash (a slightly later effort for Fantasy) are low points. However, in 1977, he toured with Herbie Hancocks acoustic V.S.O.P. Quintet and, in the 1980s, on recordings for Pablo, Blue Note, and Atlantic, he showed that he could reach his former heights (even if much of the jazz world had given up on him). But by the late 80s, Hubbards personal problems and increasing unreliability (not showing up for gigs) started to really hurt him, and a few years later his once-mighty technique started to seriously falter. Freddie Hubbards fans can still certainly enjoy his many recordings for Blue Note, Impulse, Atlantic, CTI, Pablo, and his first Music Masters sets.