2022年4月13日晚，一场《水磨行腔——昆曲音乐研究传承音乐会》在北京音乐厅成功举办。在流行音乐盛行的当下，一场昆曲音乐会却吸引了众多听众，让人不觉感叹昆曲的独特魅力。

策划这场音乐会的正是北方昆曲剧院原音乐总监、非物质文化遗产项目昆曲代表性传承人、笛箫演奏家王建平。曲终人散，他难掩激动，“昆曲600年，很少有人想到有一天能进入北京音乐厅开一场音乐会，很多人听完后觉得昆曲原来还可以这样。”

昆曲的古韵和情缘

谈起热爱的昆曲，王建平表示，“这是一门综合的艺术！”

昆曲，被称作戏曲百花园中一朵清新雅致、古典高贵的兰花。文辞美、服饰美、舞蹈美、音乐美，是公众对昆曲艺术的基本认知，作为宫廷雅部戏剧艺术，凡六七百年历史，使她成为中华民族传统艺术美学的集合体，是中国文化最值得骄傲的民族艺术之一。

昆曲六百年，一笛擫百曲。就吹奏的形式而言，昆曲可以分为“粗吹”和“细吹”。除了军乐，剩下的昆曲类别都可以用“细吹”的方式演奏，乐器主要以笙、管、笛、箫、中国提琴、小三弦为主，风格较为典雅、委婉。“现在的昆曲演出，基本上是以‘细吹’的雅乐为主。”

王建平七八岁就开始吹笛子，大学毕业后，因为一个偶然的机缘来到了北方昆曲剧院，从此拉开了长达37年的昆曲缘。

王建平坦言：“和昆曲结缘的第一面，其实并不美好。”

“第一次接触昆曲，很抵触，觉得难听！”王建平回忆说，由于自己刚入行时接触的是昆曲里的武戏，以充满刀枪剑戟的打戏为主，这与他从小学习的笛子吹奏实在是风格不搭，心里有点入错行的念头。

但在之后的一次排练中，王建平接触到了文戏《偶然间》和《风筝误》，对昆曲的认知有了转变，“在文戏上有更多对音乐二创的空间，尤其是在大段的唱段中，我领悟到了昆曲的美和雅。”

古老昆曲之难，难在传承和推广

昆曲是戏曲的“活化石”。虽然其表演形式很美，却一度面临曲高和寡的窘境。

“昆曲之难，难在传承和推广。”王建平坦言，首先面临的就是资金问题。“推广新曲艺形式完全是艺术家们自发地‘用爱发电’，尤其是在乐曲的重新编配上，基本上都是无偿帮忙。”

即便如此，王建平依然在坚守，“传统文化是有根基的，是民族的，如果断代就太可惜了，所以一定要坚守、要传承！”王建平的回答字句铿锵。

令王建平感到痛心的是传统音乐传承面临着后继无人的困境，“一部分乐团已经很多年没有新人加入，而一些老成员因为薪水不足以维持生活，选择改行了。”

在传统音乐发展面临严峻挑战的同时，西方流行音乐在国内蓬勃发展。为了不让传统音乐最后的土壤被挤压，为了吸引更多年轻人爱上昆曲、从事昆曲事业，王建平开始谋划昆曲的“破圈”之路。

在传统基础上开出创新之花

谈起创新，王建平谈起了2022年的《水墨行腔——昆曲音乐研究传承音乐会》。

“这场音乐会，做到了昆曲从伴奏舞台到独奏舞台的创新。”王建平介绍，昆剧传统的表演主要看的是剧目，演奏员是不登台的，而这场音乐会将昆曲的音乐部分提炼后进行了重新编排，让演奏员从幕后走到了台前，形成了一场独特的音乐会。

“例如我们将原本由古琴和箫演绎的《凤求凰》重新编排为箫、古筝和乐队的演绎，在中间加入大段华彩，反响很好。”王建平坦言，“观众在严格遵守疫情防控要求下，兴致盎然地听完了整场音乐会，并对我们的演奏致以热烈的掌声，让我热泪盈眶。”

“昆曲进校园，必须从娃娃抓起。”王建平表示，我们给小学生发放了很多昆曲普及的课本，与此同时，“讲座+演奏”的形式在大学中也得到了很好的反响。

“在北京八十中嘉园分校，有全国唯一一家以我的名字命名的昆曲非遗传承基地。”王建平兴奋地介绍自己在昆曲推广方面的成果，“我们在基地成立了一个民乐队，有一支80人的整编乐团和100多人的后备力量。”

王建平和同事们还经常到全国各地，与同行们进行交流，为如何更好地推广昆曲群策群力。

在无数个像王建平一样的昆曲人的努力下，昆曲渐渐开始重返大众视野，甚至走向了国际舞台。

纽约法拉盛图书馆是王建平海外讲座的其中一站，也是他印象最深刻的一站。法拉盛图书馆的海外昆曲社社长是一位80多岁的老太太，在见到王建平后格外兴奋地说：“你帮我伴奏，咱们一起唱起来。”就这样，她在图书馆里唱了一个小时。

“当时的场面非常轰动！”王建平这样描述当天的情景。

如今，昆曲已经被越来越多的人所熟知和热爱，在国家政策的支持下，无人传承的问题也得到了很大的缓解。

“路还很长，未来我还是将重心放在创新上，考虑在编曲上加入江南丝竹、粤曲、民族乐器等元素，或者将曲子编得更靠近现代风格，让昆曲在与时俱进中赢得更多人的喜爱。”王建平说。 

（本报融媒体记者 洪琳 康亮 王星星）