【非遗传承人档案】张金勇，1972年1月生，郊区非遗“韵彩—油晶画”项目代表性传承人。2018年，他参加首届阳泉市文化产业（产品）展示会，获得优秀展示奖。他在沿袭“韵彩—油晶画”传统技艺的基础上，积极改进绘画原料，创新研发、推广韵彩油晶泥，融汇多种绘画风格，让“韵彩—油晶画”迎来了发展的“春天”。

“一寸画一锭银，一尺油晶一锭金。”是熟悉“韵彩—油晶画”的人常常挂在嘴边的一句话。它说的就是“韵彩—油晶画”作品立体绚丽、晶莹剔透、久不变色，艺术价值、市场价值、收藏价值高。

祖籍河北、生长在阳泉的张金勇，说起自己与“韵彩—油晶画”的故事，笑称“既是‘情理之中’，又是‘意料之外’”。“韵彩—油晶画”这一技艺在张金勇的祖上传承已久，张金勇的父亲是这一技艺的第20代传承人。“按理说，在祖辈、父辈的熏陶下，我应该从小就钻研这一技艺。可是在市工业学校美术专业毕业后，虽然绘画成了我生活的重要部分，但我一直从事的是广告、装修、设计公司的经营，和非遗传承完全不沾边。”张金勇说，“真正投入精力开始创作‘韵彩—油晶画’，是从6年前开始的。”

2015年，张金勇回到河北老家探亲，偶然发现老屋柜门上的油晶画和搁在院子角落里的“煤珀”在阳光的照射下闪闪发光。“就在那个瞬间，我感觉‘韵彩—油晶画’像是被我遗失多年的‘宝贝’。这么好的技艺，作为张氏后人必须好好保护、传承。”张金勇说。

那次探亲后回到阳泉，张金勇开始从企业经营管理工作中抽身出来，专心向父亲学习“韵彩—油晶画”技艺，全面详细地了解家族技艺传承历史、作画的原料、作画的手法等。“起初，我父亲花了大量的时间和精力给我‘补课’。我才知道‘韵彩—油晶画’原来叫‘彩晶画’，是从岩画分离出来的一个画种。我们张氏家族历来擅画‘松油牡丹’。到清代初期，‘彩晶画’受中西方文化影响，家族有人从色彩和立体效果上进行改进，将它更名为‘韵彩—油晶画’。”张金勇介绍。对“韵彩—油晶画”了解越来越深入，张金勇愈加坚定了保护、传承这一技艺的信心。

重拾家族“宝贝”后的几年，张金勇既是在对话历史、致敬祖辈，又是在放眼未来、挑战自己。在艺术的沃野上，他扎实地走好每一步。“制作油晶画，用的是天然矿物颜料。有时为了寻找这些天然矿物材料，我要到深山老林去找石料。原先，祖辈经常用的原料‘煤珀’是一种产自煤层之中的‘树脂化石’。现在为了环保，我用松油替换了‘煤珀’，算是小小的革新吧。”张金勇拿着一罐经过粉碎研磨、蒸馏提纯的松油说。

先在画板上勾勒画面轮廓，然后时而点、时而刻、时而搓，再经晾晒、打磨、修整、晕彩等多道工序，一幅“韵彩—油晶画”才算完成。虽说张金勇有一定的美术基础，但在油晶画创作初期，他也总是碰壁。“创作一幅油晶画要参考很多素材，有时翻阅资料一坐就是一整天，调一种颜色要反复尝试好多种材料。”张金勇说，“我父亲经常用‘勤能补拙，大道无门’这句话鼓励我，慢慢地我也找到了自信。”一次次尝试、一次次失败，再一次次燃起创作激情，2017年，张金勇终于做出了一批令自己满意的作品。用他的话来说，“找到感觉了”。

手工是用时光打磨出来的，其中蕴藏着作者独特的思想、情绪。这让张金勇对油晶画越来越着迷。他在沉迷创作的同时，也在不断“走出去”向更多人推介“韵彩—油晶画”。“‘韵彩—油晶画’作品既有浮雕效果又有天然颜色的美感，表面还呈现出水晶一般的光泽。这种画越来越受欢迎。”张金勇说。

现在，张金勇又开始探索新的领域——研发韵彩油晶泥和韵彩油晶新产品。“非遗技艺要想发展得更好，必须‘接地气’，必须和时代接轨，走多元化发展之路。现阶段，我们正在尝试和紫砂、手办融合，希望让更多年轻人喜欢。”张金勇说，“一个人的时间和精力是有限的，应该尽量‘走心’地对待自己的爱好。”(郭鑫璐)

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